很多服装设计大师的手稿都那么随性,这是哪些因素引起的?

这一类的手绘效果图绘制，更偏向于实用性与功能性，只需要展示出设计效果即可，并不需要有非常精美标准的手稿。比如山本耀司的手稿，主要精力都放在了日本禅宗的形和意上：黑大衣搭配红色长靴，带着浓浓的日式禅意风格的时尚意念，通过女性穿上Yohji Yamamoto服饰后所绘出的姿态，呈现出禅意与独特见解。

例如，山本耀司的原稿强调日本禅宗的形式和意义。他的设计，如黑色大衣搭配红色长靴，以浓厚的和风禅意为基础，展现出独特的时尚品味。他通过下垂、重叠、缠绕等效果，将女性曲线中性化的服装覆盖，突破传统，以和服为灵感，创造了日本时尚新浪潮。

因为服装设计它是需要一定的灵感的。所以当她出现灵感的时候，就要随时地做好记录准备，如果错过那样的机会，也许她的设计灵感就会失去。因此大师的手稿都比较随性。

时装插画100年-用PS合成时尚潮流艺术人物插画

《美国时装设计学院时装设计师手绘表现技法》 本书对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导书。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。内容包括在过去100年顶尖设计师和插画师的作品展示，涵盖所有时装素描领域，提供了给不同面料着色的各种方法。

在“背景”图层的上方新建图层，使用不同颜色的画笔进行涂抹，使图像色彩更为丰富。2打开下图所示的文字及花纹素材，拖进来，放到图层的最上面。调整一下细节，完成最终效果。p#副标题#e 用PS合成时尚潮流艺术人物插画 本教程介绍近期最为流行的潮流艺术插画设计方法。

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。 她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。

使用飞溅笔刷在不同的层上添加不同的色彩。 在背景层上方新建一个层，使用套索工具绘制一个三角形。当三角选区激活时，用笔刷在选区外涂抹，以达到这样的酷炫效果。 十再次返回白色背景层，在中间稍微添加些额外的灰色。双击图层，并设置下图参数。

大卫一直是自由职业插画师。 无论有什么事情发生， 他都很享受这种自由插画师的生活。 ▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

黑白插画？水彩？水墨？黑白插画比较容易，就是把原图滤镜-其他-高反差保留数值在1-5之间 然后图像-调整-阈值，可以调节 直接进行后面这一步也可以 水彩插画可以用滤镜办到，lz去网上搜下教程 水墨也不难，网上有教程，lz想要的话我给你发一个我自己加注释的psd。

如何画妆面设计图

要设计新的妆容，一般化妆师都要先画手稿图，选择一张空脸在上面用彩铅进行描画，例如：发型的结构，眼影的色彩，眉形，眼线的设计，以及腮红和唇色的设计等等。

先画一段粗壮的树枝，然后画出枝梢。 画树枝的时候不要太直。如图所示：02在短枝的右侧画三四个挤在一起的小圆圈，然后向右画四个花瓣。 如图所示：03在细枝旁边画一个大的花瓣，画成圆角的五角星。如图所示：04按照上一步的画法，再画一个五角星。 注意上一个五角星要被树枝挡到，这个五角星要放在树枝前。

在 面部妆面上采用几何线条也成为了近些年来化妆设计的趋势之一 ，比如可以在眼窝顺着凹线的方向画一条细线，或者可以用两个细长的三角型突出眼睛的轮廓，从而充分便显出几何元素的张力，可以用几根线条将面部以及五官的轮廓比较明晰地勾勒出来。比如在对眼线进行化妆时，可以大胆使用几何元素。

选择这种风格想要取胜，可参考细节出彩的衣服来协调整体感觉，比如，下面两套Officelady装，在衣领和袖口的地方有着特别的设计，这样可以柔化正装给人的距离感。 千篇一律的裙装有时也看腻了，去参加品酒型酒会时，喜欢裤装的女性不妨尝试下面这种阔腿裤套装，不仅干练也很潮。

再把人的站位设计成三角形对称就可以轻松完成拍摄。 有了好的构图作为基础，动作怎么摆都能够出一两张好的片子。 F8，47mm，1/125s，ISO200 F3，35mm，1/125s，ISO1250 这张的故事性比较强，是在模拟下课的场景。

在上完粉底液后，一定要及时定妆，妆面斑驳也会显得脸上没有起色哦。除此以外，还要注意脸和脖子的色差，在脖子上也要适当抹上粉底液。 眼妆：根据晚宴的风格，使用相对应的色系。尽量使用明亮的颜色，并画出多层次的效果。讲究色彩搭配的同时可以适当添加闪粉、亮片等进行点缀。

意大利风格建筑插画-这幅画是谁的?

1、现存马德里的普拉多陈列馆1514年3月19日，丢勒在他母亲去世的前两个月，给母亲画了一幅肖像，在这幅木炭画里他创作了他一生中最活泼动人的作品，这就是传到现在的唯一的一幅丢勒母亲的肖像。

2、蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。

3、埃米利亚诺·庞兹是一位意大利插画艺术家，他将多种不同文化、历史及政治等元素巧妙融合在作品中，以此来审视人性的复杂性。

4、Nonnetta或者叫Lucia Carriero ，是一个来自意大利的拥有天才头脑和富于创造性插画师。她喜欢绘画，照片，漫画，书籍 …这些基本上都是她的世界。她也有一些非常重要的，不可分割的朋友们：笔记本电脑，照相机和一些铅笔。Nonnetta的风格是非常令人鼓舞的，美丽的，她的作品充满了童稚/浪漫/感情，非常暖人心。

5、张光宇 张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。berkozturk 土耳其插画师，他的作品风格朴实无华，擅长表现悲伤与忧郁的主题，比如爱情和死亡。竹冈美穗 是日本的插画家。东京出身。

时尚插画手绘手稿-时尚插画师将设计手稿弄是风景图怎么弄的

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

下面两幅插画是作者参加“城市的某个角落”命题插画设计比赛的参赛作品，使用软件是Photoshop、Painter，放大图请浏览中心人网站中的“照相馆”栏目。 后记：看看时装杂志、流行刊物，更多出现在我们面前的是个性张扬而又富有外国味道的插画，所以很想写写关于插画的艺术，也想写写关于本地范围的插画家。

一般杂志社没有自己的插画师，只有美术编辑插画都是找专业的或者画的好的插画师（也叫自由职业者）去画~然后每个月根据自己的栏目去约稿，约了以后手稿发稿酬。。专门的中国是没有~~而且吧~~要是漫画的话还好说，插画很多时尚杂志都是直接撇韩国素材。。

线下大型插画活动：例如插画嘉年华，奇点艺术节，中国国际插画家百人展等活动。在这里不断可以卖出自己制作而成的周边产品，还可以认识很多同行业的插画伙伴，还有很多商家会到这里找插画师，会给自己的更多的可能性和机会。请点击输入图片描述 客户找你 这就需要你持续不断的宣传和推广自己了。

手绘效果图 在经历了反复的草图修改之后，最终要通过效果图这种形式把你方案设计很直观的展现出来，但也必须服从方案设计的原则。既是说，要符合严谨的结构、尺度、透视等关系将构思体现在于画图，目的是让人们具象的去理解。因此，手绘重要的是在于其真实性、科学性才是艺术性。

很多服装设计大师的手稿都那么随性,这是因为什么呢?

灵感爆发时的快速记录是关键。设计师们往往只需捕捉整体风格概念，而非制作详尽的的效果图。他们之所以能够如此随性地绘制手稿，是因为深厚的技艺使他们能清晰地传达设计意图。这一切的核心在于保持创意的纯粹和效率。在卡尔·拉格斐加入Fendi之前，该品牌不过是家传统的皮草商。

为什么服装设计大师的手稿都那么随性？因为服装设计它是需要一定的灵感的。所以当她出现灵感的时候，就要随时地做好记录准备，如果错过那样的机会，也许她的设计灵感就会失去。因此大师的手稿都比较随性。

这种手绘效果图更偏向实用性和功能性，只需显示设计效果即可，不需要非常漂亮的标准原稿。例如，山本耀司的原稿将重点放在日本禅宗的形式和意义上。黑色大衣配上红色长靴，以浓厚的和风禅为印象的时尚品味，女性穿着=的衣服描绘的姿态，展示了禅之意和独特的见解。

首先是动态关系，发展的趋势力。一般肯定。小白喜欢按照既定的顺序开始绘画。他们中的大多数人喜欢先画头，然后画脖子，然后从上到下画手臂、生命等等。我认为初学者不会形成这种绘画习惯。因为这种绘画习惯很容易给初学者带来错误的观察方法。

服装渲染是表达和记录的一种形式。对于设计师来说，灵感迸发、快速记录并生成即兴图像是一个正常的过程。

这一类的手绘效果图绘制，更偏向于实用性与功能性，只需要展示出设计效果即可，并不需要有非常精美标准的手稿。比如山本耀司的手稿，主要精力都放在了日本禅宗的形和意上：黑大衣搭配红色长靴，带着浓浓的日式禅意风格的时尚意念，通过女性穿上Yohji Yamamoto服饰后所绘出的姿态，呈现出禅意与独特见解。